教学

练习被作为一种有纪律的思维方法来教授，而非仅仅是重复。学生被引导去理解一个问题为何发生、如何将其孤立、如何检验解决方案，以及如何将这一过程迁移至新的乐句、新的曲目与其他形式的学习。

在课与课之间，学生被鼓励几乎以第三方观察者的身份聆听自己：录音、比较、诊断、精炼。目标不是对指令的盲从，而是培养能够理解困难、发明解决方案、并日益独立的年轻音乐家。

教学由精心准备的材料所支撑——定制版本、切实可用的指法与弓法，以及为特定学生、曲目或教学目标而制作的专属书册。

这一编订工作将教学与演奏、出版相连：乐谱不被当作可弃的练习页，而被视为一件严肃之物。以出版版本之用心而备的材料，帮助学生以更高的专注、清晰与音乐责任感来对待自己的工作。

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高阶学生被鼓励在演奏之外发展写作与研究能力：学习如何组织音乐思想、如何负责任地使用来源、如何正确引注，以及如何就曲目、作曲家、风格、演奏与诠释清晰地写作。

在悉心的引导下，年轻音乐家能够学会以严肃、精确与思想上的独立去思考与写作，远早于人们通常的设想。

学生为分级考试、文凭、奖学金、试奏与合奏工作做准备。技巧上的稳固被视为音乐沟通的基础，而非目的本身。

演出准备培养沉着与临场气度，使学生在压力之下仍能保持音乐上的说服力。