教育

練習は、単なる反復としてではなく、規律ある思考の方法として教えられる。生徒は、なぜ問題が起きるのかを理解し、それを切り分け、解決を試し、そのプロセスを新しいパッセージ、新しいレパートリー、他の学びの形へと移すよう導かれる。

レッスンの合間に、生徒は、ほとんど第三者の観察者のように自らを聴くよう促される——録音し、比較し、診断し、磨くこと。目標は、指示への盲従ではなく、困難を理解し、解決を考え出し、ますます自立してゆける若い音楽家を育てることである。

教育は、丁寧に用意された教材によって支えられる——特注の版、実用的な運指と運弓、そして特定の生徒、レパートリー、教育的な目的のために作られたあつらえの冊子。

この校訂の仕事は、教育を演奏と出版に結びつける——楽譜は、使い捨ての練習用紙としてではなく、真剣な物として扱われる。刊行された版の心配りをもって用意された教材は、生徒が自らの仕事に、より大きな注意、明晰さ、音楽的な責任をもって向き合うのを助ける。

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上級の生徒は、演奏と並んで執筆と研究の技能を育てるよう促される——音楽的な考えをいかに組み立て、典拠を責任をもって用い、正しく引用し、レパートリー、作曲家、様式、演奏、解釈について明快に書くかを学ぶこと。

丁寧な導きのもとで、若い音楽家は、しばしば想定されるよりもはるかに早く、真摯さ、精確さ、知的な独立をもって考え、書くことを学びうる。

生徒は、等級試験、ディプロマ、奨学金、オーディション、アンサンブルの仕事に向けて準備する。技術的な確かさは、それ自体を目的としてではなく、音楽的なコミュニケーションの基礎として扱われる。

演奏の準備は、生徒が圧力のもとでも音楽的に説得力を保てるよう、落ち着きと存在感を築く。