교육

연습은 단순한 반복이 아니라 규율 있는 사고의 방법으로 가르쳐진다. 학생은 왜 문제가 일어나는지를 이해하고, 그것을 분리하며, 해법을 시험하고, 그 과정을 새로운 악구와 새로운 레퍼토리, 다른 형태의 학습으로 옮기도록 안내받는다.

레슨 사이에 학생은 거의 제삼자 관찰자처럼 자신을 듣도록 권장된다——녹음하고 비교하고 진단하고 다듬는 것. 목표는 지시에 대한 맹종이 아니라, 어려움을 이해하고 해법을 고안하며 점점 더 독립해 갈 수 있는 젊은 음악가를 길러 내는 데 있다.

교육은 정성껏 마련된 교재로 뒷받침된다——맞춤 판본, 실용적인 운지법과 보잉, 그리고 특정 학생과 레퍼토리, 교육적 목적을 위해 만든 주문 제작 책자.

이 편찬 작업은 교육을 연주와 출판에 잇는다——악보는 일회용 연습지가 아니라 진지한 사물로 다루어진다. 출간된 판본의 정성으로 마련된 교재는 학생이 자신의 작업에 더 큰 주의와 명료함, 음악적 책임감을 가지고 다가가도록 돕는다.

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상급 학생은 연주와 더불어 글쓰기와 연구 능력을 기르도록 권장된다——음악적 생각을 어떻게 조직하고, 원천을 책임 있게 사용하며, 올바르게 인용하고, 레퍼토리와 작곡가, 양식, 연주, 해석에 관해 명료하게 쓰는가를 배우는 것.

세심한 이끎 아래에서 젊은 음악가는 흔히 가정되는 것보다 훨씬 일찍 진지함과 정확함, 지적 독립을 가지고 사고하고 쓰는 법을 배울 수 있다.

학생은 등급 시험과 디플로마, 장학금, 오디션, 앙상블 작업을 위해 준비한다. 기술적 안정은 그 자체가 목적이 아니라 음악적 소통의 토대로 다루어진다.

연주 준비는 학생이 압박 속에서도 음악적으로 설득력을 유지하도록 침착함과 존재감을 기른다.